SÉANCES

de GÉRARD LEFORT

Bio imaginaire retraçant l’adolescence du chanteur loufoque.

Scénario, image, son, montage, musique, Thomas Bardinet occupe tous les postes de travail de son film. Les raisons de cette omniprésence ne sont pas mégalomanes, mais économiques. On imagine que la masse salariale du film doit être réduite à une très simple expression et que ses notes de frais doivent plutôt émarger à la cafèt du Carrefour qu’au comptoir de Fauchon.

La bonne nouvelle, c’est que ce genre de raréfaction est aujourd’hui possible par les moyens techniques à disposition : caméra numérique, prise de son direct, montage assisté par ordinateur… La meilleure nouvelle, c’est que cette minceur des moyens, voire leur maigreur, n’est en aucun cas un argument du film ou un chantage à son excellence par la seule exhibition de sa misère. Petit film, comme on dirait Petit Poucet, Nino produit un gros effet. Car cette manière de faire équipe avec soi-même (et une poignée de jeunes acteurs) est un parti pris « politique » (le cinéma comme coopérative) qui induit une esthétique « engagée ».

Sauvageonne. Seul et tous ensemble pour raconter un épisode de biographie loufoque consacré à Nino Ferrer, chanteur français qui, entre autres, « voulait être un Noir ». L’admiration affirmée de Thomas Bardinet pour l’auteur du Téléfon mue en une fascination nettement plus générique. Nino n’est pas tant Ferrer qu’un parangon de jeune homme, le temps d’un bel été. Nino et ses petites amoureuses, Natacha, jeune théâtreuse de passage, fille des villes, et Nathalie, l’amie d’enfance, la copine de toujours, la sauvageonne des campagnes. Entre les deux, son cœur balance et finira par se faire balancer.

Fugue. On dirait le Sud, on dirait les années 50. Mais fort heureusement le ton est plus à l’évocation qu’à la reconstitution. Une chemise à fleurs, une coupe de cheveux dans le vent, une petite robe d’été, quelques signes suffisent. Dès lors, la pléthore d’anachronismes est une vraie réjouissance puisqu’elle rend littéralement abstraite le réalisme. On tombe du train fantôme quand surgissent des allusions à la guerre d’Indochine. On y remonte à toute vapeur lorsque ces jeunes gens d’hier deviennent des adolescents d’aujourd’hui. Evocation d’une vocation, Nino est de façon consanguine un documentaire sur les puissances imaginaires du bel âge (16 ans) exposé au vent mauvais des espoirs réalistes désespérés.

Nino est un conte de fées peuplé de mystères indéchiffrés tapis au fond de la forêt, une fable médiévale hantée par des princes très charmants (David Prat, Benoît Gruel) et des princesses impériales (Lou de Laâge, qui ferait passer Léa Seydoux pour une vieille, et Sarah Coulaud, Mouchette ressuscitée).

Slalomant entre des références a priori écrasantes (Eustache, Bresson), Thomas Bardinet badine avec un érotisme de la jeunesse qui n’a rien à voir avec la sexualité, de fait accessoire dans le récit. Nino est une fugue comme Ferrer la chantait : « Il me faudra te quitter/ Nos routes vont se séparer/ Il me faudra m’en aller/ Dans la nuit/ Sans rien emporter de toi. »

http://next.liberation.fr/cinema/20...

http://www.ninolefilm.com/# !__accueil

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