"Ver lo que la televisión tradicional no considera noticia"

Esta historia muestra al último abuelo que sabe tocar la flauta indígena llamada pito de carrizo para acompañar la danza autóctona El Tigre y El Venado. Mientras enseña las melodías a un joven para que no se pierda la tradición le cuenta sobre la masacre de indígenas de 1932 en El Salvador a la que él sobrevivió. El joven logra aprender y junto al abuelo toca las melodías musicales mientras vemos bailar los danzantes.

El objetivo de hacer esta película, que es una combinación de documental y ficción es reconstruir el hecho histórico desde el recuerdo, vivencias y sentimientos de la misma gente y no desde historiadores; para reconstruir la memoria histórica desde las personas de la comunidad que son los verdaderos protagonistas.

Los dos personajes principales: Marcelino Galicia, de 103 años de edad y sobreviviente del 32 y Roberto Carlos Mendoza, de 26 años de edad son parte de la danza autóctona El Tigre y El Venado, y elegí este título porque en la danza el tigre mata al venado y esto se puede comparar con los acontecimientos de 1932 donde el tigre que mata, es el ejército y el venado que muere, son los indígenas.

T. D. - ¿Cual fue tu relación con la comunidad en la preparación y en la filmación del documental?

S. S. - Por medio de ACISAM llegué al municipio de Tacuba a organizar y capacitar un grupo de jóvenes en producción de video comunitario y uno de los videos que los jóvenes realizaron fue “lo nuestro no muere” que trata sobre la pérdida del idioma Nahuat como consecuencia de la masacre de 1932 y en este video entrevistaron al abuelo Marcelino Galicia, desde entonces me quede pensando cómo hacer un documental sobre el tema de otra forma.

Y este camino lo encontré después de participar en un curso de documentalismo social en Nicaragua que impartió la escuela popular y latinoamericana de cine de Venezuela.

Después conformé el equipo de producción integrado por Ángel Cortez y Flor López, dos jóvenes de la comunidad de Tacuba que habían sido capacitados en producción de video y que me han acompañado en todo el proceso de producción, con ellos visitamos al abuelo para saludarlo y contarle la idea que teníamos de hacer el documental hasta que logramos una relación de confianza que nos ha permitido retratar su vida y reconstruir los hechos del levantamiento indígena de 1932.

T. D. - ¿Tuviste sorpresas, descubriste elementos nuevos para ti en este proceso?

S. S. - Mi primera sorpresa fue la naturalidad del abuelo Marcelino de estar frente a la cámara, también la energía y vitalidad que tiene a pesar de su edad y sobre todo la esperanza que tiene ante la vida.

La otra sorpresa fue descubrir las condiciones de pobreza en que vive él y todas las demás personas que se conocen mientras se camina para llegar a su casa y toda esta realidad ha sido captada por el lente que ha sido ubicado desde un punto de vista para ver lo que la televisión tradicional no considera noticia y el ambiente de pobreza que rodea a los personajes constituye la propuesta estética del documental.

T. D. - ¿Qué nos puedes decir del cine social y político actual en El Salvador?

S. S. - La producción de este tipo de cine es muy poco en la actualidad a nivel de país y las iniciativas son más personales o institucionales como universidades ya que se carece de apoyos gubernamentales o de otras organizaciones para producir.

Pero existen iniciativas más locales y comunitarias de personas adultas y principalmente jóvenes que le están apostando a una producción de videos de carácter político, social y cultural.

T. D. - ¿Y en relación al espectro radioeléctrico, se habla de democratizarlo, ¿hay algún debate púbico al respecto?

S. S. - El Salvador no escapa del monopolio del espacio radioeléctrico en manos de unos pocos empresarios que concentran los medios de comunicación y los utilizan para hacer más dinero y mantener el dominio político e ideológico que los mantiene en el poder, como en la mayoría de países de Latinoamérica.

Desde la firma de los acuerdos de paz en 1992, El Salvador solo cuenta con una frecuencia radial comunitaria (92.1) en contraste con 252 frecuencias entre comerciales y cristianas.

Cambiar esta realidad ha sido una lucha constante desde la sociedad civil salvadoreña ya que según la actual legislación de telecomunicaciones la subasta es el único mecanismo para acceder a una frecuencia radial o televisiva y solo lo hacen los que más dinero tienen.

En la actualidad se ha intensificado el debate público sobre el modelo de comunicación hegemónico y la necesidad de fortalecer el modelo de comunicación participativa y se propone una normativa que permita la democratización de los medios de comunicación desde tres principios que son: La comunicación como derecho humano que posibilita el acceso y la creación de medios propios de comunicación `para todas las personas; los medios como instrumentos de democracia que permitan la libre expresión y la diversidad de puntos de vista y finalmente el espacio radioeléctrico como patrimonio público.

Desde el actual gobierno de izquierda también se están fortaleciendo los medios de comunicación del Estado como la televisión Nacional de El Salvador y Radio Nacional que están en una transición de medios estatales a medios públicos pero que tienen que modificar no solo la imagen y los logos sino principalmente el modo de producir radio y televisión y eso implica darle la oportunidad a la gente del pueblo para escuchar lo que hablan y observar lo viven en su vida cotidiana, es decir, comunicar desde la cultura del pueblo.

T. D. -¿Qué perspectivas de trabajo mancomunado esperas nudar como colectivo con otros países de Centroamérica, de América Latina?

S. S. - Lo que espero unir son diferentes experiencias de capacitación relacionados a la producción audiovisual con un enfoque similar sobre el cine como medio para transformar realidades.

Porque la capacitación está unida a la producción y creo que es un camino que nos puede llevar a fortalecer las iniciativas locales de comunicación y estas iniciativas locales fortalecer iniciativas más nacionales, regionales o a nivel de Latinoamérica para ser un solo movimiento de comunicación.

T. D. - Mientras Alba TV va avanzando como una suerte de “Telesur de los movimientos sociales", ¿que propondrías para desarrollar este canal, que sugerencias, ideas, consejos nos puedes dar desde El Salvador?

S. S.- Lo más importante es que los diferentes colectivos locales y medios de comunicación nos conozcamos para saber cómo se puede aportar mutuamente y estar integrados en un mismo proyecto.

Desde El Salvador y la experiencia de los grupos de jóvenes que producen videos comunitarios se puede alimentar la producción de un canal, que a veces no se hace por desconocer cómo conectarse tecnológicamente.

Por lo que al unir la energía y creatividad de la juventud que es atraída por las nuevas tecnologías con los canales disponibles para compartir las producciones locales que ya se están realizando solo faltaría saber la ruta técnica para desarrollar las iniciativas de comunicación que existen en la actualidad.

Tacuba (El Salvador)/Caracas febrero 2012.